Dirección: Pablo Palazón Guión: Pablo Palazón y Carlos Yuste País: España Reparto: Jesús Noquero, Saturnino García y Melani Olivares Duración: 80' Año: 2007
Shevernatze es lo que decimos cuando no entendemos algo, cuando no hay sentido ni explicacióm a un hecho. Cuando hay una coincidencia exagerada, tal que encontrarte con tu primo en un concierto de Prodigy en Berlin. Ahi diriamos: "¡SHEVERNATZE!"
Pero Shevernatze también es un proyecto sin apoyo. No hay promocion, no hay dinero, no hay entrevistas, no hay cines. Rodada en el 2004,, ha surcado ya infinitos festivales antes de estrenarse este año 2009. Muchas llamadas a puertas, muchos noes y muchas bajas no han echado atrás al publicista Pablo Palazón que por fin ha dejado colar su película entre los estrenos de la semana.
Si dudais en ir a verla, por suerte o por desgracia, no tengo una respuesta concisa que deciros. A mucha gente le gusta el eterno absurdo de la comedia española, pero este absurdo roza la locura, el absurdo mas absurdo.
Un hombre, Jesus Noquero, recorre el camino de Madrid a Ávila con su C3 marcha atrás. Partiendo de esta situación, se encontrará por el camino con su antigua novia Melani Olivares que huye de un obeso asesino en serie. De copiloto, un anciano suicida con el pecho repleto de dinamita.
Este argumento en ebullición necesita el apoyo más firme de todo el público, y por qué no decirlo, también necesita nuestro "humilde" dinero.
Como antes he mencionado el film no tiene ni medio gramo de promoción, para ello se han valido de sketches colgados en youtube y en páginas de internet como Facebook:
Lo mejor: que es un ejemplo claro de cine independiente Lo peor: que la no calidad se nota en muchos aspectos
Qué deficil se hace escoger un buen momentazo de esta película tan mítica como "Solo en Casa" o "Mentiroso compulsivo", pues hay miles: hamsters corriendo por toda una universidad, un obeso Eddie Murphy subiendo las mismas escaleras que subía Rocky diez años atrás, programs de autoayuda con la frase: "si, yo puedo!!" etc.
Pero lo primero que recordamos al comentar esta película es la "escena de los pedos" en una de las cenas de la rechoncha y caracterítica familia Klump. Como es la abuela arrugada como una pasa contando las relaciones que tenia con su difunto marido, mientras sufrimos viendo la boca del niño llena de comida, que dan ganas de matarle cada vez que se ríe.
Eso sí, el padre adorable, el padre si nos gusta, el papi mola porque se tira un pedo y se caga, y la abuela está al lado para partirse la caja y que todos lo veamos.
En general la escena es una joyita del célebre humor americano, simple y basto.
Forest Gump: "en busca de Bubba"
Vietnam. Que mas se quiere que Forest Gump en Vietnam, y que encima el chaval sea un portento del rifle y sepa decir "Teniente Dan!!" requetebien.
Imagino que para todo el mundo "Forest Gump" sea una película plagada de alegorías y momentos históricos merecedores de una mención, pero creo que el verdadero momentazo, más que el "corre Forest, corre", es cuando Tom Hanks se dirige en busca de Bubba tras un bombardeo y en su camino se topa con más compañeros y con el teniente Dan. Salva a todos con los que topa menos a Bubba, el último al que encuentra, que finalmente muere. A partir de ahí el desarrollo de la historia se torna diferente, la película sigue otra ruta más trágica, desde mi punto de vista brillante.
A parte por estos motivos, el personaje de Bubba siempre fue de mi agrado, los problemas para hablar que le producían su pedazo de labio... que grande.
High Fidelity: "el walkin de Jack Black"
Quizás no sea uno de los mejores momentazos del cine pero para mi gusto merece una mención. Era la primera película en la que Jack Black tenía un personaje importante en una, digamos, buena película y supo lucirse coninteligencia. Sacó sus mejores armas y todo el mundo que salió del cine preguntó: "¿quién el gordo ese tan gracioso?".
En esta escena Jack Black entra en la tienda de discos cuyo dueño es el protagonista del film, John Cusack, y escucha una canción muuuuy ñoña de un tal nose qué Sebastian que había puesto su compañero Todd Louiso (feelings man). Después de decir "mierda, joder y coño" pone lo que el entendería como un "temazo": "Walkin on sunshine"; y luego se pone a bailar. Hace mucha gracia, trasmite una locura total y eso gusta cuando vas a ver una película de tal calidad musical como es "High Fidelity"
Me ha satisfecho enormemente la muerte y destrucción de Tom Cruise por 7 votos de 10 uuuuuooooooh. Por un momento pensaba que el cine en 3D iba a pagar todo el mal que está haciendo, pero no. Os mola pensar que hay un gran avance en el cine, que solo cuesta 10 euros eh!, que barato verdad? para ver una tecnologia de mas de 40 años.... pfff yo paga 500 fíjate...
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En fin, parece que la especie de sex symbol del cine actual (carraspeo profundo) nos gusta más bajo tierra que sobre ella. Puede ser porque sufra de una pequeña acontroplasia, porque se comiera la placenta de su hija o porque apoya a una religión de la que, seguramente, él sea el líder y creador.
Pero estoy muy segura de que su maravillsosa interpretación aeróbica a la par que elástica en el Show de Oprah. Que original, con todas las amas de casa de norteañérica de público, gritando... pues normal que el pequeño Tommy se creciera, que mono, que feliz...
Desde que hizo su aparición estelar todos buscamos la droga queTom se tomó e itentamos comprar por eBay el sofá en el que saltó.
Aviso que una vez que se ve, es imposible parar de verlo
Escrita y dirigida: Quentin Tarantino Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Melanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Bruhl, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard Año: 2009 País: EE.UU. Duración: 155'
Reliquia, oro puro, una obra maestra señores. La apertura del film comienza con una visita del temible coronel Landa en busca de judíos ocultos con el dialógo mas espléndido de Tarantino desde la esena de los sicilianos en "Amor a quemarropa". Cine. Cine en carne viva. Cada silencio, cada palabra, cada mirada forman parte de un orgásmico juego psicologico de aúpa, manipulado pelo a pelo por el director. La forma de conjuntar la musica, con la fotografia, con Christoph Waltz palpa la perfección.
Tarantino nos tiene engañados desde que vimos el trailer y nos creimos que Brad Pitt sería el climax de la película y sus "bastardos" el punto de inflexión, que una vez más Tarantino se centraría en una idea y l aexplotaría para crear una hermana de "Death Proof". Pero no. Quentin recurre a los estertores de la división en capítulos, y comienza a destripar el estómago de un mamut, sacando los personajes más transgresores del cine tarantiano. Poco a poco los cavos se atan mientras el público llora de placer, para llegar a un final fruto de un resacoso sueño, con Tarantino como brazo ejecutor de la mas deseada remodelación de la Historia, y con un par. Cada capítulo independiente pero formando una unidad desertora del cruce de destinos, aquí hay dialógos de hasta 30 minutos, aparece la sucia estética del spaghetti western, hay sangre y hay un Eli Roth que no creíamos actor.
Una vez más Tarantino reinventa su género, que será delicioso para el público y demoledor para los más frikis historiadores; vuelve a demostrarnos que es el número uno en hacer cine y que nadie sabe más sobre él. Roguemos que los oscars no se olviden de esta pelicula de septiembre (algo a lo que están muy acostumbrados) y recuerden en primer lugar a Christoph Waltz, y en segundo a Brad Pitt. En definitiva, "Malditos Bastardos"es un juego macabro e impecablemente filmado que nos muestra a un Tarantino cada vez más suyo pero al mismo tiempo más calmado, capaz de reírse de su propio cine al mismo tiempo que lo reivindica; una reflexión del cine como método para llevar a cabo todo lo imposible.
Tener en la boca todo el tiempo: "y como fue cuando..." mucho gusto
Dirección y guión: DanielSánchez Arévalo Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Enriquez, Veronica Sanchez, Raul Arevalo, Pilar Castro, Adam Jezierski, Leticia Herrero, Fernando Albizu, Maria Morales, Marta Martin, Tete Delgado País: España Año: 2009 Duración: 120' COMEDIA
Por fin una sorpresa en el cine español. Algo de riesgo, de sátira, del más puro humor negro oculto tras un género de comedia. Ya desde su ópera prima"AzulOscuroCasiNegro" apreciabamos la gran vocación del director D. Sánchez Arévalo, y, con su nueva película vemos como crea su propio estilo alrededor de historia, historias que son tabú, historias que nadie conoce.
El director pone constamente a prueba al espectador. Juega con su lado irónico, solpicando el cine de carcajadas y lágrimas solitarias. Mantiene el hilo de cada historia, moviéndolas suavemente entre plano y plano, manteniendo conversaciones auténticas, recordando que al cine se va a disfrutar, a vivir historias plásticamente creibles. Se debe destacar como el director se ha mantenido triunfante al utilizar la terapia de grupo, recurso monótono y mal utilizado en la mayoria de los dramas más comunes.
Esperemos que sobre el enorme trabajo diétetico de Antonio Torres, fetiche del director, no retuenen malas críticas, pues es inevitablemente el "toque" de la película, el personaje más arriesgado u osado del film. Es cierto que a pesar de su gran trabajo, en sentido figurado, queda oculto tras la sombra de Raúl Arévalo que, sin hacer honor al título de la película, brilla como siempre en sus camaleónicos personajes secundarios.
Y como broche final, lo mejor de un largometraje tan confuso como estimulante, es la irremediable manera que tenemos los seres humanos de mentirnos a nosotros mismos, de engañarnos a tal profundidad que acabamos ocultos, en este caso, entre la gordura.
Lo mejor: Antonio de la Torre y Raúl Arévalo Lo peor: el confuso final entre los dos creyentes
Candidatas españolas para los oscars 2010:
"Mapa de los sonidos de Tokio" de Isabel Coixet "El baile de la visctoria" Fernando Trueba "Gordos" Daniel Sánchez Arévalo
Dirección y guión: Courtney Hunt Reparto: Melissa Leo, Misty Upham, Michel O'Keefe, Mark Boone País: EE.UU Año: 2008 Duración: 97' DRAMA
No está de más toparse con una película estadounidense independiente y además con un claro y crítico mensaje. Tenemos un río helado que refleja las inquietudes y miserias de los personajes que cruzan por él, un escenario en blanco y negro capaz de darse la vuelta en cualquier momento.
Esta película ofrece un método para analizar y destapar los milagros de una América destronada, hablando de forma contundente y con voz seca de la supervivencia cotidiana de las gentes aparentemente normales. Una oscura métafora sobre la naturaleza más peligrosa de la inmigración: los ríos helados entre USA y Canadá.
Poruqe no hay más tonto que el que no quiere ver, estaremos antentos a la radiografía de la pobreza a amabos lados del tráfico de inmigrantes, contemplando un mundo en el que no hay buenos ni malos, solo hay dinero para sobrevivir.
Atribueiremos la mayor parte de la emoción a la interpretación de Melissa Leo, consagrada como actriz después de este film, y también a la cámara inquietante de la debutante Courtney Hunt, que no paró hata conseguir financiación para esta película desde que hizo un corto sobre el mismo tema y la misma historia en el 2004.
"Correcta, emotiva y reconfortante." Luis Martínez (Diario El Mundo) "Cine independiente del bueno. (...) hay talento y sensibilidad en el retrato de estas dos mujeres" Carlos Boyero (Diario El País)
Con un 60% de los 5 votos UP ha sido la mejor película de Disney desde el "Rey León", esta semana más deleite con otra nueva encuesta y en la proxima actualización "Malditos Batardos" de Tarantino.
Mañana comienza el festival de San Sebastián con duración hasta el 27 de este mismop mes. Seguiremos de cerca las películas premiedas y las más consagradas.
Hasta entonces todo el mundo a ver "GORDOS" de Daniel Sanchez Arévalo.
Reparto:Rinko Kikuchi, Sergi Lopez, Min Tanaka, Manabu Oshio
País: España, Japón
Año: 2009
Duración: 109'
DRAMA
Es difícil sacar una conclusión clara de de este amasijo de personajes y poéticos paisajes. Vemos en Coixet otra turista más enamorada de la cultura y la fotografia de Tokio que caprichosamente decido plasmar en su último film.
A lo largo de la película, nuestra atención se posara en el entorno, verdadero protagonista de la película, ya que los personajes no ofrecen nada, solo son pequeñas motas de polvo imperceptibles para nosotros que olvidamos facilmente en cada cambio de escena. La directora ha supravalorado nuestras capacidades de suponer aquellos sentimientos que justifican, a la par que explican, las acciones de los personajes. Personajes con mucho trasfondo a los que podría haber exprimido infinitamente.
Sorprende que Coixet, con buena mano para los acores, no haya visto la catastrófica química entre los dos actores protagonistas, Rinko Kikuchi y Sergi Lopez, este último incapaz de creerse su personaje, perdido entre plano y plano a lo largo del film.
Coixet parece que se afianza cada vez más a forjar su propio estilo, consigue ya una voz propia que esperemos no se quede anclada como la voz de su narrador improbable, el grabador de sonidos, y vuelva a los delirantes y espléndidos guiones de "Mi vida sin mí" y "La vida secreta de las palabras".
Lo peor: la sensación de que el film no acaba de empezar y el doblaje se Sergi López
Lo mejor: la música y la habitación en forma de vagón de metro a la que acuden López y Kikuchi
"Coixet remata su buena faena con un doble bajonazo: un inverosímil asesino y una canción de Antony and the Johnsons, convertidos definitivamente en un cliché de lo guay más que en un sello de autoría."(Javier Ocaña: Diario El País)
"La intensidad que la historia pedía nunca se consuma. Nada emociona. Todo parece un ejercicio de estilo, prodigiosamente rodado, eso sí, tan caprichoso como autocomplaciente. (...) (David Bernal: Cinemanía)
"No funciona (...) Los problemas empiezan por el guión (...) se pierde en un ritual de frases demasiado afectadas para la emoción, demasiado esquemáticas (...) Nada es creíble." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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